domingo, 13 de mayo de 2012

SECRETOS DE LA MEZCLA PROFESIONAL












SECRETOS DE LA MEZCLA PROFESIONAL

Cursos avanzados para el perfeccionamiento de la Mezcla Musical

Impartidos en exclusiva por Michel Martín


Durante los meses de Junio, Julio, Agosto y Septiembre de 2012


CICE · C/ Maldonado Nº 48 · 28006 Madrid

Tel. 914 010 702 · Metro Diego de León

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Cursos Avanzados para el perfeccionamiento de la Mezcla Musical



Índice General

1. Descripción General de los Cursos
2. Programa Educativo
3. Horarios y duración de los cursos
4. Fechas y precios de los cursos
5. Contacto e inscripción
6. Anexo: Curriculum vitae de Michel Martín

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1. Descripción General de los Cursos


Cursos de cinco días de duración, desarrollados en tres fases con distintos niveles (Inicial, Avanzado y Experto), más una cuarta fase de perfeccionamiento (Nivel Profesional).

Los cursos serán impartidos por Michel Martín prestigioso profesional independiente del mundo de la producción musical y del sonido que cuenta con una experiencia de más de 30 años y que en estos cursos expondrá todos los aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de enfrentarnos a la mezcla musical, para ver su curriculum de forma detallada visita el apartado 6 de este documento.

El objetivo de estos Cursos de Especialización es poder llegar a desarrollar el trabajo de la mezcla musical con una finalización profesional, para ello trabajaremos sobre la comprensión de los aspectos fundamentales y sobre los trucos de los grandes profesionales del sonido y de la producción, estos han sido recopilados por Michel Martín analizando con detalle la historia de la producción musical de los últimos 60 años para que los asistentes puedan entender como se puede llegar a dominar el arte de la mezcla musical.

Al finalizar cada uno de los cursos podrás darte cuenta como vas mejorando progresivamente en tus mezclas y como empiezas a dominar los diferentes aspectos que hacen de una mezcla todo un arte, al descubrir cómo puedes aportar mayor creatividad a todas tus mezclas musicales.

El objeto final es comprender cómo se trabaja realmente en el entorno del mundo de la producción del sonido profesional, con la explicación detallada y la aplicación práctica de los grandes secretos y de los mejores trucos profesionales puestos al descubierto a todos los asistentes a dichos cursos, algo que en general nunca nadie cuenta.

Si todos conociéramos todos los secretos profesionales del sonido siempre habría diferencias en los resultados finales, pues al tratarse de un arte cada mezcla es susceptible de tener diferentes interpretaciones según quien las realice.

Para poder alcanzar dichos objetivos, estos cursos están diseñados para grupos de un máximo de 5 Alumnos Activos.

Cada día uno de estos cinco alumnos trabajará sobre distintas mezclas que serán supervisadas in situ y donde se expondrán las correcciones necesarias para mejorar sus aptitudes y así poder obtener unos mejores resultados en la elaboración de las mismas.

Podrán asistir también a estos cursos si así lo desean, hasta un máximo de 10 alumnos Presenciales no activos.

Todos los alumnos recibirán un Certificado de asistencia a dichos cursos. Los alumnos activos que superen cada uno de los cuatros niveles recibirán un Diploma acreditativo que será expedido por CICE y la Escuela de Sonido Profesional de Michel Martín. 

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2. Programa Educativo



Nivel 1. Inicial.


La mezcla un arte invisible.

La mezcla en sus orígenes.

El balance acústico.

El origen del mezclador.

Historia de la evolución de los mezcladores.

Bill Putnam, sus aportaciones al mundo de la mezcla.

El mezclador, la acústica variable, compresión musical, la reverberaciónn acústica, el diseño de sonido.

Tom Dowd, sus aportaciones al mundo de la mezcla.

El fader deslizante, el concepto de productor artístico o musical.

Les Paul, sus aportaciones al mundo de la mezcla.

Diseñador de las primeras echo chamber de la historia, el grabador multipistas, las pastillas fonocaptoras para guitarra de tipo humbucker, el tap delay.

Conocer las diferencias reales que hay entre un Home Studio y un estudio PRO.

La importancia de una acústica controlada, la respuesta plana, el espectro audible, ventajas e inconvenientes de los diferentes tipos de monitorización.

La corriente estable.

El word clock.

La importancia de la calidad de los convertidores.

La importancia de la frecuencia de muestreo.

La importancia de la resolución en bits.

Los niveles en grabación, los niveles en mezcla.

La importancia de un buen cableado.

Unidad de ganancia.



Nivel 2. Avanzado.


Arquitectura de la mezcla.

Diseño previo de la misma.

Análisis de estilos.

La historia del monitor.

Los diferentes tipos de Monitor y su uso.

El uso del sonómetro.

Nivel apropiado de escucha.

Fletcher and Munson.

Analógico frente a lo digital.

La distorsión, ¿amiga o enemiga?.

Alteración de la percepción sensorial y sus consecuencias.

Psicoacústica aplicada a la mezcla.

El balance de niveles.

La mezcla intuitiva frente a la mezcla intelectual.

Como oímos, en términos técnicos, musicales o profanos.



Nivel 3. Experto.


Historia de la compresión.

Bill Putnan. Fairchild 660/670, Teletronix, Urei 1176, Motown, Bob Olhsson, Geoff Emerick, Joe Meeck, Eddie Kramer, Bob Clearmountain, Hugh Padgham, Michael Brauer.

El control dinámico y su cara oculta.

La compresión creativa.

Compresión insertada, en Serie, en Paralelo, Lateral, Dedicada, Multibanda, Depopping, Deessing, Multibuss compresión.

Compresión individual frente a la compresión global.

Limitadores vs compresores.

Setup de inicio.

La ubicación espacial.

La imagen estéreo.

Mono vs Estéreo vs Surround.

Las diferentes maneras de crear huecos en la mezcla.

Descripción y control de los parámetros de la mezcla.

Haciendo énfasis en el trabajo sobre la imagen y la amplitud Stereo.

Cómo conseguir profundidad en la mezcla.

Cómo detallar y conseguir la definición.

Psicoacústica aplicada a la mezcla.

Arquitectura de la compresión.

Arquitectura e historia de los FX’s.

Riding compression el estilo de trabajo de Al Schmitt.

Braureizer, Multibuss Compressión. (el secreto de Michael Brauer explicado con detalle).



Nivel 4. Profesional de Perfeccionamiento.


Se trabajará si se desea sobre una mezcla aportada por el alumno o a elegir entre un amplio repertorio de estilos musicales, para así mejorar y trabajar en profundidad los aspectos más necesarios para seguir evolucionando.

Trucos de alto nivel basados en técnicas avanzadas de psicoacústica y compresión para obtener mezclas detalladas con calidad PRO.

El cubo mágico de Michel Martin explicado con detalle, si se llega a dominar podrás disponer de hasta 27 posibilidades de ubicación de fuentes sonoras sin enmascaramiento para conseguir una autentica mezcla 3D.

Repaso y ejemplos prácticos con una explicación de tallada de los trucos al más alto nivel, estos han sido recopilados directamente de los mejores ingenieros y productores de la historia de la producción musical ya que Michel Martín, ha sido alumno de muchos de ellos, o asistente en grabación o bien ha trabajado directamente con algunos de ellos.

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3. Horarios y duración de los cursos


Todos los cursos se desarrollan en cinco días (25 horas de duración), 5 horas por día.

Todos los cursos tendrán lugar de lunes a viernes (L, M, X, J y V) de una misma semana.

Todas las clases comienzan a las 09:00 h. y finalizan a las 14:00 h.

Descripción de la jornada:

Parte Teórica: 09:00 a 10:50
Descanso: 10:50 a 11:00
Parte Practica: de 11:00 a 14:00 (un día de la semana se trabajará con un solo alumno de los 5 alumnos activos).

Los cursos se impartirán en:

CICE · C/ Maldonado Nº 48 · 28006 Madrid
Tel. 914 010 702 · Metro Diego de León

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4. Fechas y precios de los cursos


FECHAS: 


Nivel 1 Iniciación.

Promoción 1ª
Comienzo el día 4 de junio, finalización el día 8 de junio.


Promoción 2ª *(esta promoción no se activará hasta agotar la plazas de la 1ª).
Comienzo el día 18 de junio, finalización el día 22 de junio.


Nivel 2 Avanzado.

Promoción 1ª
Comienzo el día 2 de julio, finalización el día 6 de julio.


Promoción 2ª *(esta promoción no se activará hasta agotar la plazas de la 1ª).
Comienzo el día 16 de julio, finalización el día 20 de julio.


Nivel 3 Experto.

Promoción 1ª
Comienzo el día 30 de julio, finalización el día 3 de agosto.


Promoción 2ª *(esta promoción no se activará hasta agotar la plazas de la 1ª).
Comienzo el día 3 de septiembre, finalización el día 7 de septiembre.


Nivel 4 Profesional de Perfeccionamiento.

Promoción 1ª
Comienzo el día 17 de septiembre, finalización el día 21 septiembre.

Promoción 2ª *(esta promoción no se activará hasta agotar la plazas de la 1ª).
Comienzo el día 1 de octubre, finalización el día 5 de octubre.


PRECIOS:


Nivel 1: Inicial.

Alumno Activo. 25 horas de duración (5 horas por 5 días). Importe de 300 € (12€/h).
Alumno Presencial. 25 horas de duración (5 horas por 5 días). Importe de 150 € (6€/h).


Nivel 2: Avanzado.

Alumno Activo. 25 horas de duración (5 horas por 5 días). Importe de 300 € (12€/h).
Alumno Presencial. 25 horas de duración (5 horas por 5 días). Importe de 150 € (6€/h).


Nivel 3: Experto.

Alumno Activo. 25 horas de duración (5 horas por 5 días). Importe de 300 € (12€/h).
Alumno Presencial. 25 horas de duración (5 horas por 5 días). Importe de 150 € (6€/h).


Nivel 4. Profesional de Perfeccionamiento.

Alumno Activo. 25 horas de duración (5 horas por 5 días). Importe de 300 € (12€/h).
Alumno Presencial. 25 horas de duración (5 horas por 5 días). Importe de 150 € (6€/h).

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5. Información, contacto e inscripción


Los alumnos que estén interesados en participar en estos cursos deberán dirigirse a CICE para formalizar la inscripción de los mismos.

CICE · C/ Maldonado Nº 48 · 28006 Madrid
Tel. 914 010 702 · Metro Diego de León


Información complementaria:

Para aclara cualquier duda sobre el desarrollo de los cursos o el temario, los alumnos se podrán dirigir personalmente a Michel Martín a través del siguiente mail: michelmartin65@yahoo.es

Los diferentes niveles del curso de mezcla son:

Nivel 1. Inicial.
Nivel 2. Avanzado.
Nivel 3. Experto.
Nivel 4. Profesional de Perfeccionamiento.

Para acceder a los niveles 2, 3 y 4, el alumno deberá haber cursado los niveles previos, esto es válido tanto para los Alumnos Activos como en el caso de los Alumnos Presenciales.

Un alumno Presencial podrá pasar a ser Activo en un nivel consecutivo siempre que envíe algunos trabajos que puedan ser convenientemente supervisados por Michel Martín y siempre que éste lo autorice, para ello el alumno deberá enviar algunos trabajos de mezcla realizados por el mismo en formato wav y en función de los resultados de la valoración podrá acceder al nivel solicitado.

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6. Anexo: Curriculum vitae de Michel Martín


Curriculum Vitae de Michel Martín.

En la actualidad trabaja como productor musical, ingeniero de sonido, consultor independiente, formador e imparte conferencias en universidades y escuelas profesionales de formación audiovisual.

Cuenta con una gran trayectoria profesional tras más de 30 años en el mundo de las grabaciones musicales y la sonorización de conciertos en multitud de giras de gran renombre con un bagaje de más de 4.500 conciertos en su haber.

Titulado en Sistemas de Audio y Sonorización por la Universidad Politécnica de Valencia, cuenta con estudios de electrónica, psicoacústica, música, acústica y electroacústica.

Tras asistir a una gran cantidad de master class y de seminarios, entre sus maestros cabría destacar a ingenieros de renombre como Bruce Swedien, Al Schmitt, Eddie Kramer, Geof Emerick, George Massenburg, Dave Rat, Michael Brauer, Pepe Loeches, Juan Vinader, Luis Fernandez Soria, Rafa Sardina, Peter D’Antonio, etc…

Entre sus créditos como ingeniero se encuentran artistas como: Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Kiko Veneno, Camarón de la Isla, B.B. King, Raimundo Amador, Alejandro Sanz, Amaral, Pereza, La Oreja de Van Gohg, Estopa, Aviador Dro, Fangoria, Luz Casal, Nadjwajean, Carlos Jean, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Los Rodriguez, La Unión, Los Ronaldos, Los Planetas, Australian Blonde, Los Enemigos, Mastretta, Joan Valent, Maria del Mar Bonet, El Duo Dinámico, Los Bravos, Juan Pardo, El Consorcio, Fey, Luis Miguel, Hombres G, Los Pecos, Los Elegantes. Los Nikis, Take That, Eric Burdon, Ducan Dhu, Christina Rosenvinge, Love of Lesbian, Anni B Sweet, Mendetz, Arizona Baby, Templeton, Nine Stories, The Secret Society, El Hijo, Zahara, The Sine y un largo etc.

En la actualidad imparte clases en un curso diseñado por el mismo sobre Técnicas de Producción Musical en CICE, escuela de formación de alta tecnología situada en Madrid.

Ha inventado algunas cosas para el mundo del sonido profesional:

Un micrófono en el que se puede cambiar de patrón polar en la fase de mezcla.

Una técnica que innova en la forma de capturar el sonido, ya que la sensación del que oye es realmente 4D, (real surround, mucho mejor que el 5.1). Por ejemplo: el espectador puede llegar a oír con mis técnicas exactamente lo mismo que un concertista de piano, (lo que quiere decir sentir lo mismo meterse en sus sensaciones y vivir la música de la misma manera), si fuese cine te salpicaría la sangre viendo una película de terror.

También ha colaborado en distintos periodos de su vida profesional con diferentes empresas destacadas del sector del sonido y de la producción musical.


Timeline:


Sonido Directo

1981-2012.

Experiencia en Sonido en directo con más de 4.500 conciertos, en todo tipo de actividades relacionadas con el montaje, diseño de sonido, producción y mezcla de monitores y FOH en giras de destacados artistas o grupos musicales del panorama tanto nacional como internacional.


Estudio de Grabación

1987-1992.
Ingeniero de grabación y mezcla en diferentes estudios: 10 Pulgadas, Audio Madrid Sonoland, EMI, Hispavox.

1993-1998.
Ingeniero de grabación y mezcla en los estudios de RCA (BMG-ARIOLA).

1999-2012.
Ingeniero de grabación y mezcla como freelance en los estudios Red Led, PKO, Cinearte, Dalamix, Sonoland, TAF, CATA, La Suite de Mezcla.


Asociaciones Profesionales

1997-1999.
Cofundador y Presidente de la primera asociación profesional de técnicos de Sonido de España APTSI.

1999- 2012.
Colaborador de forma desinteresada con AMPE, ATAE. Y AES España

1981-2012.
Compositor y Socio de la SGAE.


Conferencias como profesor invitado

1997- 2012.
Charlas y conferencias en distintas universidades y centros educativos como:
Universidad Politécnica de Ourense.
Universidad de Verano de Maspalomas, Gran Canaria.
Universidad Francisco de Vitoria de Madrid.
Universidad de Valladolid en Segovia.
Universidad Politécnica de Madrid.
Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid.
Salón internacional de la técnica Scenotech 1998.
Jornadas didácticas en CESUR Málaga.
Seminario de grabación en KBYO Producciones de Granada.
Master class sobre Sonido Directo en IES Puerta Bonita de Madrid.
IAF 2011.
IAF 2012.
Diferentes Master Class sobre mezcla y diseño de sonido para Graudio Institute.


Profesor

1998-2000.
Fundador y socio de Meyer Sound España (empeñando el cargo de director de Marketing y dirigiendo el departamento de Formación).

2001-2011.
Profesor en el CEV de Madrid (Escuela privada en la asignatura de sonido directo para el espectáculo junto a Alfredo Floro).

2001-2006.
Primer profesor contratado por SAE Institute de Madrid (La Escuela privada de ingeniería de sonido mas grande del planeta con 50 delegaciones repartidas por 26 países de todo el mundo).

2008-2012.
Profesor en CICE escuela profesional de alta tecnología en un Master de Post Grado diseñado por él mismo sobre Técnicas de Producción Musical sobre entornos digitales. Inventor 2006-2012 Micrófono con cambio de patrón polar en mezcla. Técnicas de captación surround 4D y de mezcla.


Jurado

2005-2012.
Jurado en los Premios Supernova Pop.
Jurado en varias ediciones de los Premios de Producción Audio.
Jurado en los Premios de nuevos talentos organizado por Retroestudio.


Consultor Independiente

2010-2012.
Trabaja como consultor externo independiente del fabricante español de sistemas de P.A. MAGA Engineering.


Artículos

2000-2012.
Ha escrito artículos o ha sido objeto de algunas entrevistas en diferentes revistas del sector como:
ISP
Audio Profesional
Producción Audio
MP Audio Músicos Profesional

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Michel Martín ©2012.

miércoles, 29 de febrero de 2012

Extraña Primavera (dedicado a la Ciudad de Valencia y a Enrique Sierra).


Escuela de frío, escuela de calor
Lucha en las calles, muerte y dolor
Re-evolución, viaje hacía el sol

Arden las calles, eléctricas descargas siento
No desvíes tu mirada, hoy nos dan la espalda
Ciudades impacientes, todos a la calle y de cuerpo presente

Hace falta valor, hace falta mucho valor
Las escuelas arden, porque hay un mundo sin amor
Donde están los verdaderos hombres si no tienen valor

Extraña primavera, invierno sin calor
Infierno infantil, donde estás mi amor
la fuerza da la razón?, el mástil ya no aguanta ni su cuerda

Ciegos sin tregua, lucha con guitarras y con sierras
Sin noticias hay clausura, pero el tubo nos informa
Caras y libros se publican que ahora el madero crucifica

Hace falta valor, hace falta mucho valor
Pero no por la fuerza ni por los pelos
Los niños no están jugando, porque no son idiotas

Hace falta valor, hace falta mucho más que valor
Las escuelas arden, porque hay un mundo sin temor
Los libros nuestras armas, frente a los que no nos soportan

Dioses impasibles en un mundo en llamas
Ya no van a hacer lo que les de la gana
Conciencia colectiva, vergüenza ajena
El mundo de los seres humanos les condena

Te hablo, te hablamos, tan solo somos hermanos
Tu un muñeco con hilos, como ves al final te mueves como digo
Amigos conectad vuestra mente a la nueva sintonía
Escucha la radio, la radio Futura, para ti en directo cada día y cada noche.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

El mundo de las MOSCAS y el sonido....


El mundo de las MOSCAS y el sonido....

La M.... no es un alimento, no podemos seguir a las moscas en su conducta.

Las Moscas son sordas...

¿Porque si quiero oír un disco con la máxima calidad de sonido en la que se puede grabar hoy en día, como amante de la música y en la actualidad en este mundo tan "moderno" no puedo acceder a ello ni siquiera pagando?

Muy fácil..... porque la miel no esta hecha para el asno o las moscas.

También porque hay una mafia al completo que maneja el mundo de las telecomunicaciones y se ha cargado la industria de la música casi al completo, porque de sordos esta el mundo lleno, porque los autores parece ser que son peores que los banqueros, (el día que haya una huelga de creadores con talento, al igual que con las abejas, el mundo desaparece por aburrimiento en un minuto), lo único que hemos democratizado con la tecnología es la M......

Donde está la calidad de las grabaciones, en el vinilo?

JAjaJAjaJAjaJA me parto..... la calidad siempre está en su contenido musical...

De toda la música que se hace hoy en día, en términos de calidad musical no vale ni el 2%, lo demás es una M.....

Flipaos que sois todos unos flipaos.

Porque hemos alcanzado niveles de calidad supremos, pues porque hay gente que disfruta del placer de un buen sonido, algo reservado para unos pocos mortales con extrema sensibilidad.

El mundo esta lleno de moscas....

La calidad de audio se debe valorar, la calidad en audio se debe pagar, porque si los másters de las producciones se graban a altísima resolución, cual es el motivo por el cual como consumidor no puedo conseguir ese nivel de calidad, hay demasiado intereses creados?, No nos lo hay, lo que hay en mucha ignorancia y muchas moscas de nuevo....

Eduquemos a la gente en base al nivel de calidad musical y en términos de calidad sonora, pues hay vida mucho más allá del mp3.

Podemos comparar la calidad de la carne de las hamburguesas de las multinacionales del consumo en masa, con el chuletón o el solomillo de nuestro carnicero del mercado del barrio o de nuestro restaurante favorito, por supuesto que la calidad siempre se ha pagado, hagamos que hablen nuestros estómagos musicales o acabaremos como las moscas, sordas y comiendo M.....

Se puede regalar la música, pues claro que si, no pasa nada hagamos que la gente se de cuenta de que la calidad es algo que se debe valorar, más vale tener cuatro cosas buenas, que millones de objetos estúpidos que invaden nuestras vidas y no sirven para nada...

Tengo amigos moscas que me dicen literalmente..... me he bajado toda la discografía completa de..... y me dan una lista de 200 grandes artistas o grupos de la historia de la música que casi siempre abarca un periodo que va de los 60 a los 90, yo les digo que me parece muy bien, pero que en lugar de tener un par de Terabites de música almacenada, les digo: que tal si en lugar de tener sin más, no os parece que vuestro tiempo lo debéis emplear mejor en oír parte de esos tesoros que tiene en calidad M....

Yo utilizo Spotify para ahorrar dinero, escucho la música que antes me era inaccesible y cuando encuentro alguna joya me la compro en la máxima calidad posible, que no es otra que el triste CD de los 80, ¡¡¡ quiero oír los másters del estudio en mi equipo de música !!!.

Si el mundo funcionase en base a la calidad nos iría bastante mejor.

Tarifas sugeridas en función de la calidad para la venta de música.

Actualmente la amplia mayoría de los mp3 que circulan por la red de forma masiva tienen una resolución de 128 kbps.

mp3 sin info = 0.00 € (promo). nivel de resolución entre 256/320 kbps.
mp3 con info = 0.01 € nivel de resolución 256/320 kbps.
wav con info = 0.10€ nivel de resolución 44.100/16 bits.
sacd con info = 1.00 € nivel de resolución hasta 192.000/24 bits o DSD.

info = créditos de los discos, donde han ido a parar los créditos de los discos, hace una década que no existo profesionalmente, nadie sabe lo hago, ni lo que produzco, grabo, mezclo o toco, no existo soy invisible, no solo yo si no todo el mundo en la red, ni siquiera pagando, así como voy a aprender, necesito saber quien toca, donde, con que toca, donde lo han mezclado, quien lo arregla, etc...., siento que me los han robado, lo mismito que le pasó a Manolo con su carro...

He encontrado solo parte del remedio contra las moscas……

https://www.hdtracks.com

http://www.youtube.com/watch?v=7l8xKUjqKOM

Besos a todos los que siguen teniendo orejas....

jueves, 17 de febrero de 2011

El Secreto de la Pirámide


Tradicionalmente los sistemas de PA al igual que las grabaciones de sonido en sus orígenes carecían de un buen nivel de fidelidad, centrando su espectro de reproducción en la voz humana, en la década de los 50 aparece el microsurco y con ello la posibilidad de ampliar el nivel de calidad de las grabaciones sonoras, en los 70 aparece el concepto que define el HI-FI con un ancho de banda en los equipos de 40 Hz. a 15 kHz. ya en los 80 con la aparición del CD se mejora la respuesta en frecuencia alcanzando un espectro de 20 Hz hasta 20 kHz. con el SACD y unas frecuencias de muestreo mucho más elevadas además de mayor resolución en bits, se garantizaba una reproducción muy trasparente y mucho más natural de las grabaciones sonoras, por otro lado la aparición del Mp3 en paralelo como archivo común en la red degradó el nivel de calidad hasta un punto lamentable, esto repercute de una forma muy preocupante en el poco nivel de exigencia de sus consumidores.

Los amplia mayoría de sistemas de PA actuales (salvo tres excepciones) parecen pertenecer a la generación del Mp3, Maga Engineering pretende acercar al gran público la música tal y como es en realidad, el nivel que nos toca exigir como ingenieros de mezcla de nuestros equipos deberían ser propios del mundo HI-END en los tiempos que corren, los que de verdad somos audiófilos y melomanos, queremos disfrutar de nuestro trabajo y de paso hacer que el público disfrute también para en cada concierto tengan ganas de repetir esa experiencia, además los ingenieros que mezclamos quisiéramos que al final el público fuese de lo más exigente para que se elevase el nivel de calidad de los espectáculos en vivo.

El placer del mejor sonido musical es algo indescriptible y tan emocionante como para querer intentar describirlo con simples palabras.

A partir de ahora MAGA Engineering encabezará la lista de mis sistemas de PA favoritos en mis raiders.

Espero que tu como público, sepas seleccionar un concierto de uno de tus grupos favoritos y que tengas la suerte de que este disponga de un equipo MAGA Engineering, si es así tengo la certeza de que disfrutarás de tu música preferida en lo que será sin duda una actuación que te resultará memorable, recuerda la calidad de sonido esta ligado a la marca de la pirámide, la que sin duda será la marca de los ingenieros de sonido con oídos exigentes.

Reconozco que soy muy feliz viendo que por fin tenemos un equipo de primer nivel en nuestro país.

Gracias Agus, gracias Antonio gracias a todos mis amigos de MAGA.

viernes, 21 de enero de 2011

Impresiones poéticas en el siglo de la verdad.


La ignorancia y la desvergüenza armas de la deshonra.

Todos quieren, todos lo necesitan, pero a los que les sobra la vida, las sombras les acompañan.

Luces en la madrugada, flashes en la fachada, dulces almas desesperadas.

Hoyos oscuros, curas con puros y santas que de putas son sabanas blancas.

Heridas de muerte, que te acompañe la suerte, pan vino sal y un poco de maldad que nunca ha de verte.

Rezos paganos como los de dos hermanos de distinto padre, dios sangre y espinas cruces de caminos sin versos ni conversos.

Poetas despiadados que lucen estacas en palos llenos de hojas con puntas aceradas que escupen palabras sin dar la cara.

Estúpidos que pierden la paciencia por no tener nada en la cabeza y que desesperan por la corteza de un rinoceronte para protegerse de las balas en forma de bragas.

Ruinas macabras donde hay huesos de cabra, patas de lagartos y especies varias tatuadas con cara de pelo pico pato y huellas de gato.

Sueños rebozados por cantos rezados dominados por hados y por magas y por los espías más despiadados.

Brincos de mono, saltos de rana, camino sin espadas, dulce encuentros domingos molestos pesos pesados y gladiadores depilados.

Harto del mundo, harto de los genios sin lámpara, de los que no tienen deseos, de los que no tienen alí, de los sin babá, estúpidos letales y de deseos normales.

Nunca me des uvas sin tiempo a sus espaldas, no me des marranos crudos sin muerte salada, sin trufas y mucho menos sin risas de bugo.

Estúpidos todos lo que se creen dioses, a mear fuera de tiesto porque es mío y me lo llevo, el que quiera echar su gotas que se rompa las pelotas, y si mi árbol me da sombra soy el único que meo.

Rosas caducas, secas y sin espinas, ya no cortan el aire que respiro ya no siento ni un suspiro ni me sangran los pulgares, ni mi mano te sostiene, te has caído por el suelo y no llenas mis floreros.

Otros filos cortan viento, sueñan cuchillos con lunas y los muros se caen por tu canción desesperada, acabaremos con las ruinas que se levantan, llego el tiempo de la gente honrada.

El siglo de la verdad despierta, después de haber cruzado la primera puerta, la humanidad deshumanizada, las mentiras se nos acaban, solo nos queda lo que realmente somos y si no estamos ciegos no somos nada.

Que decirte del amor que te tengo, de mi dulce pasión de invierno, que derrite sin yo quererlo grandes bloques de hielo, te debo tanto princesa que si en algún momento lo tengo, te entregare absolutamente todo, para saber con certeza que aún te debo dos vidas y una niña como Amanda.

domingo, 9 de mayo de 2010

Paco de Lucía Doctor Honoris Causa por el Berklee College of Music


D. Francisco Sánchez es el hombre que está detrás del artista por todos conocido como Paco de Lucía, el premio lo recibe el artista, pero desde aquí quiero dar las gracias al hombre que ha tenido que sacrificar parte de su vida para darnos tantas satisfacciones al resto de los mortales, permitiendo que Paco ocupase casi todo su tiempo y que pudiese crecer hasta el limite de ser una leyenda en vida, que suerte tenemos por ello.

D. Francisco sustenta el alma del mas grande de los artistas españoles con una guitarra en las manos, quizás D. Francisco no sea consciente de que ha permitido que Paco haya desarrollado una labor que continua y eleva el legado de los grandes compositores españoles de principios del siglo XX como D. Manuel de Falla, D. Isaac Albéniz, D. Enrique Granados o Joaquín Rodrigo y de sus herederos naturales mas allá de nuestras fronteras, esos grandes artistas de corazón y oídos inmensos que lo oían todo en la década de los 50, 60 y 70 y que con su alma flamenca permitieron que nuestra música siguiese evolucionando en genios como Miles Davis con su "Sketches of Spain", (Miles abrió nuevas puertas a otros músicos), Chick Corea compuso temas ya legendarios como "Spain" o "La Fiesta", y así fue que la música de Miles como la de Corea fuesen un puente por el que cruzaron otros grandes músicos como John McLaughlin, Al Di Meola, o Larry Coryell que les permitió descubrir nuevos caminos por andar hasta encontrarse en algún lugar con Paco, como es normal alucinaron como cualquier mortal que tuviese un poquito de alma cuando le vieron tocar, no solo como guitarrista si no como el gran artista que es y que puede ir mucho más allá que cualquiera con su arte, por suerte para todos grabaron varios discos en trío, duo, y Paco por fin es reconocido como se merece fuera de nuestro país, un poco antes aquí solo era conocido por los entendidos del flamenco (acompañó a Camarón como todo el mundo sabe) y el gran publico solo le conocía por "Entre dos Aguas" como si no hubiese hecho nada más, (la gente no sabe todo lo que se ha perdido, aunque están a tiempo de ponerse al día), aquel reconocimiento internacional primero, y algo más tarde el respeto y admiración de (todo) el mundo del flamenco (Paco ha tenido que aguantar muchas críticas de los puristas del flamenco al principio de su carrera internacional, afortunadamente aquellos han ido entendiendo con el tiempo que todo arte tiene su evolución natural y el flamenco no podía ser menos), además todo el cariño y la admiración recibida por Paco de su público le ha permitido seguir creciendo e ir innovando con su música (Paco es Paco y ya es un género en si mismo) eso le ha permitido alcanzar un nivel con el que ha creado escuela entre otros grandes músicos como Tomatíto, Vicente Amigo, Moraíto Chico así como su hijo Diego el Morao o el proio Michel Camilo entre muchos otros.

Así que el flamenco es Paco y Paco es flamenco en estado puro, porque su arte evoluciona constantemente en un universo en el que otros tomaran sus enseñanzas y seguirán explorando caminos hasta el infinito.

Desde aquí te quiero dar las gracias de corazón, porque para mi mucho más que un Doctor eres la propia medicina que todos necesitamos.

Con todo mi afecto D. Francisco, muchísimas gracias por dar vida a Paco y ¡¡¡ Enhorabuena Maestro !!! por otro premio que le pone en un lugar que se merece, porque usted es Flamenco y ha conseguido que desde los altares musicales de este mundo nos tengan que llamar la atención una vez más como ya hizo Miles Davis en su momento para contarnos lo bueno y lo grande que es su arte.

Dicen que nadie es profeta en su tierra, aunque a mi me tenia conquistado desde que tengo uso de razón, he tenido la fortuna de crecer con su música y su arte, mi padre como usted vivía con una guitarra en las manos y le aseguro que usted nos tenía conquistada nuestra alma flamenca.

jueves, 11 de marzo de 2010

La mezcla


Mezclar es pintar un cuadro invisible, así que todo el mundo puede pintar un cuadro, pero pocos serán los que nos pueden emocionar con el resultado de este, con una mezcla ocurre exactamente lo mismo que con un cuadro, aquellos que no le dan ninguna importancia o no valoran en absoluto una buena mezcla no tienen ni la más remota idea de como usar el sonido para plasmar mejor su música.

Cada estilo musical tiene sus pautas...., realmente cada canción tiene su mezcla...

En UK o en Dinamarca todo el que puede, aspira a tener un buen equipo de sonido para disfrutar de la música en su casa, y oír un disco puede llegar a ser todo un acontecimiento con sus rituales incluidos (no hacer otra cosa que no sea escuchar), es España todavía eso es un lujo y como es obvio una necesidad totalmente secundaría, valoramos por encima de todo lo gratuito o la cantidad (burro grande ande o no ande, y supongo que si no anda nos lo comemos en croquetas, es el problema de un país que ha tenido que remontar una dictadura, que aún colea en determinados políticos casposos y en una justicia casposa también que mide su rasero en función de tu cuenta corriente), valoramos mucho más tener, que ser, y todo absolutamente todo por encima del placer de disfrutar de la calidad de la cosas, o por encima de lo verdaderamente placentero, sin paraísos artificiales.

En sonido una mezcla en general se valora si suena fuerte, que sordos estamos todavía, con eso lo digo todo, si suena bien es secundario, todavía no sabemos distinguir 8 y 80, ni la mona de la seda que la envuelve.

Hay tanto que aclarar en muchos aspectos, en muchos sentidos somos tercermundistas, por mucho que nos creamos primer mundo, la realidad es que no somos primer mundo, solo en las formas, pero todo es falso (cartón piedra), porque como sociedad todavía somos muy crueles (los toros son un ejemplo claro, no puede haber arte en un asesinato, por más que nos empeñemos en justificarlo), Picasso, Alberti Hemingway, Lorca, Goya, a día de hoy verían las cosas de una manera muy diferente, su cultura era otra, la crueldad formaba parte de sus vidas, de hecho condicionó sus vidas, reflejaban dramas, vivieron dramas, pero el que cuenta un asesinato no tiene porque ser el asesino, hoy pensarían de otra manera estoy seguro de ello.

La gente mezcla en base a su cultura, a su cultura musical en este caso.

Nos guste o no, una buena mezcla es arte en si misma y la buena noticia es que no hay sangre de por medio.

Al igual que un pintor plasma todo su arte sobre un lienzo, y nos muestra su realidad en el mismo, este debe ser preparado previamente con mimo y se deberán realizar una series de rutinas previas de carácter técnico para que el momento artístico y creativo fluya, veremos cuales son los aspectos fundamentales y las rutinas para alcanzar una buena mezcla.

Además y previo a todos los aspectos que veremos en la MC, deberías dominar las herramientas de control dinámico y de efectos temporales, (el contraste y el color en la pintura) así como tener una idea previa muy definida de lo que deseamos plasmar, a eso lo llamo tener personalidad para plasmar una realidad artística que puede complementar y potenciar la imagen que se quiera plasmar en la canción o pieza musical.

Aunque os parezca increíble una mezcla puede ser triste o alegre, como un cuadro, una canción o una persona.

Si queréis saber más de como mezclar, nos vemos el 17 en Artenet.

Para más info:

http://www.facebook.com/event.php?eid=480192085260&ref=mf